Catégorie : Général

Dans un univers où l’art et le commerce se rencontrent souvent avec friction, l’impact du marketing sur le monde artistique demeure un débat captivant. Peut-on réellement transformer l’essence même de l’art à travers des stratégies marketing efficaces sans en compromettre la pureté? Cet article explore les facettes innovantes et parfois controversées de l’intersection entre marketing et création artistique, révélant comment ces deux mondes peuvent coexister et même s’enrichir mutuellement. Plongez avec nous dans cette analyse passionnante qui pourrait bien redéfinir les frontières de l’art moderne.

Impact du marketing sur la création et la distribution artistique

Le marketing joue un rôle indispensable dans le paysage contemporain de l’art. Il façonne non seulement la manière dont les œuvres sont présentées et vendues, mais influence également le processus créatif lui-même. L’interaction entre le marketing et l’art est donc double : elle modifie la production artistique tout en redéfinissant les méthodes de sa diffusion.

L’influence du marketing sur le processus créatif

L’ère moderne a vu naître une nouvelle dimension de l’art où les artistes ne cherchent plus uniquement à exprimer une vision personnelle ou à suivre leur muse interne. Conscients du potentiel commercial de leurs créations, beaucoup sont influencés par les tendances du marché. Cette réalité peut voir émerger des œuvres qui répondent à des demandes spécifiques du public ou qui s’alignent sur les stratégies de valorisation des galeries et des musées.

Techniques de marketing modernes et leur impact sur la distribution

Les stratégies de marketing utilisées pour promouvoir l’art ont évolué. Avec le numérique, les artistes et les galeries disposent désormais de plateformes globales pour exposer leurs œuvres. Les réseaux sociaux, le e-commerce et les technologies de réalité virtuelle ont non seulement démocratisé l’accès à l’art, mais ont également permis une distribution plus directe et personnalisée.

• Pluralité des plateformes en ligne permettant de toucher un public mondial
• Utilisation des données pour cibler des audiences spécifiques et maximiser l’impact des campagnes
• Mise en œuvre de stratégies de contenu numérique pour engager les audiences

Le rôle des critiques et des curateurs dans l’ère du marketing

Avec la montée du marketing dans l’art, le rôle des critiques et curateurs évolue également. Autrefois gardiens du goût et de la qualité artistique, leur influence est parfois contestée ou renforcée par les stratégies marketing. Leurs choix peuvent être influencés par des impératifs de popularité et de visibilité, parfois au détriment de la diversité artistique.

En conclusion, bien que le marketing offre des outils puissants pour la promotion et la distribution de l’art, il est crucial de rester vigilant quant à son influence sur la créativité et l’intégrité artistique. Les artistes, galeristes et autres acteurs du monde de l’art doivent naviguer entre les exigences du marché et la préservation de l’authenticité artistique.

Influence des stratégies marketing sur la perception et la valeur de l’art

Stratégies marketing : un moteur de valeur pour l’art

Le pouvoir des stratégies marketing dans l’univers de l’art est incontestable. Aujourd’hui, elles jouent un rôle prépondérant dans la façon dont les œuvres sont perçues, mais aussi dans la valeur qui leur est accordée. Une approche marketing bien conçue peut effectivement transformer la manière dont une œuvre est reçue par le public ainsi que son impact sur le marché.

La mise en œuvre de techniques marketing adaptées permet non seulement d’accroître la visibilité des œuvres, mais également de créer un lien plus profond entre l’artiste et son public. De la narration de l’histoire derrière chaque pièce à la création d’une identité de marque forte pour l’artiste, chaque stratégie déployée ajoute une couche supplémentaire de valeur perçue à l’œuvre d’art.

L’importance de la présentation et du contexte dans la perception artistique

Le contexte dans lequel une œuvre d’art est présentée peut influencer significativement sa réception. Un marketing créatif peut ainsi jouer un rôle crucial, en offrant un cadre qui valorise l’œuvre. Une exposition bien scénographiée ou un vernissage original sont des exemples de stratégies permettant de captiver l’intérêt tout en augmentant l’appréciation des œuvres présentées.

Des emballages astucieux aux explications enrichissantes qui accompagnent les œuvres, chaque détail compte pour enrichir l’expérience du spectateur. Ces stratégies contribuent non seulement à forger une image mémorable de l’œuvre, mais aussi à en accentuer la qualité perçue.

Rôle des médias numériques dans l’évaluation artistique

L’avènement des médias sociaux et des plateformes en ligne a profondément modifié la dynamique traditionnelle du monde de l’art. Les artistes et les galeries ne se limitent plus aux expositions physiques pour atteindre leur public; ils exploitent désormais le potentiel des médias digitaux pour toucher une audience mondiale.

Cette démocratisation de l’accès à l’art au moyen de la technologie numérique permet non seulement une plus grande visibilité des œuvres, mais aussi offre la possibilité d’interagir directement avec un public plus large et diversifié. Les réactions en temps réel et les engagements des internautes deviennent des indicateurs de valeur, tout en influençant la perception des pièces exposées.

Manipulation de la valeur de marché par des stratégies marketing ciblées

Les techniques de marketing peuvent également être utilisées pour influencer directement la valeur de marché des œuvres d’art. Par exemple, la collaboration avec des marques de renom ou la participation à des événements prestigieux peuvent grandement rehausser la stature d’une œuvre ou d’un artiste.

De plus, le storytelling efficace autour des œuvres et des artistes crée une aura de désirabilité qui peut se traduire par une augmentation des prix sur le marché. Les récits captivants qui encadrent les œuvres transforment la perception et, par extension, boostent leur valeur économique.

Adaptation des stratégies au public cible

La réussite de toute stratégie de marketing artistique dépend largement de sa capacité à resonner avec le public cible. Une compréhension approfondie des préférences et des attentes de ce public permet d’ajuster les messages et les campagnes pour un impact maximal.

Cette personnalisation ne se limite pas à la communication; elle englobe également les canaux de vente, les partenariats stratégiques, et même les médiums artistiques privilégiés. En alignant étroitement l’approche marketing avec les valeurs et les intérêts du public visé, les artistes et les galeries peuvent significativement améliorer l’engagement et la valorisation de leurs œuvres.

L’art et l’entrepreneuriat peuvent-ils se nourrir mutuellement pour mener à une innovation et une réussite sans précédents? Cet article explore comment fusionner créativité artistique et acumen entrepreneurial peut non seulement réinventer les affaires mais aussi propulser les artistes et les entrepreneurs vers de nouveaux sommets de succès. Découvrez comment l’expression artistique peut être le moteur d’une dynamique entrepreneuriale vibrant d’originalité et de possibilités infinies.

Le lien entre créativité artistique et innovation entrepreneuriale

La Fusion de l’Art et du Business : Une Nouvelle Vague d’Innovation

À l’ère où les frontières entre disciplines s’estompent, l’intersection entre l’art et l’entrepreneuriat force le monde des affaires à se réinventer. Les artistes, avec leur perspective unique sur la créativité et l’expérimentation, infusent de nouvelles idées et approches dans le secteur entrepreneurial. Cette synergie n’est pas seulement enrichissante sur le plan personnel mais s’avère également être un moteur puissant d’innovation et de développement économique.

L’art, par nature, est une exploration constante de nouveaux concepts, techniques et matériaux. Lorsqu’un entrepreneur adopte cette mentalité expérimentale, il ouvre la porte à des modèles d’entreprise originaux et disruptifs qui peuvent transformer des industries entières. Prenons, par exemple, les entreprises qui ont intégré le design thinking dans leur développement de produit, approchant la création de valeur de façon holistique et centrée sur l’utilisateur.

Stratégies Créatives : Penser Comme un Artiste pour Innover

Appliquer la pensée créative au monde des affaires n’est pas simplement un atout ; c’est une nécessité dans un marché global saturé de produits et services standardisés. Une démarche artistique peut se manifester de différentes manières dans l’entreprise, que ce soit par une campagne de marketing visuellement époustouflante ou une approche de la gestion d’équipe qui favorise l’expression libre et la collaboration.

Les entreprises dirigées par des penseurs créatifs tendent à adopter une approche moins conventionnelle de la résolution de problèmes, générant des solutions qui peuvent catapulter leur marque à l’avant-garde de leur secteur. L’innovation n’est plus seulement technique mais aussi conceptuelle, permettant aux sociétés d’explorer de nouvelles niches de marché et de se démarquer de leurs concurrents.

L’Impact Economique de la Créativité Artistique

Les effets de la fusion entre art et entrepreneuriat ne se limitent pas uniquement à l’aspect esthétique des produits ou services. Cette convergence a également un impact significatif sur l’économie, dynamisant des secteurs aussi divers que le design, la technologie, et même le social.

Les start-ups et entreprises innovantes qui embrassent l’art comme composante de leur stratégie d’entreprise constatent souvent une augmentation de leur compétitivité. Ceci est due non seulement à leur capacité à générer des idées novatrices, mais aussi à attirer et retenir des talents qui sont motivés par un environnement de travail stimulant et ouvert à l’expression personnelle.

Sans oublier l’apport culturel de ces entreprises qui, en choisissant de valoriser et de promouvoir l’art, contribuent à l’enrichissement culturel et social de leur communauté.

Des Exemples Inspirants à l’Échelle Globale

Il suffit de regarder des entreprises comme Pixar, qui allie art et technologie pour créer des films qui enchantent des audiences mondiales, ou des startups comme Canva, qui démocratise la conception graphique, rendant accessible la création artistique au grand public. Ces exemples illustrent clairement comment l’innovation alimentée par la créativité artistique peut réussir à grande échelle.

En somme, l’adaptation de la créativité artistique dans les processus entrepreneuriaux ne se traduit pas simplement par une amélioration esthétique ou conceptuelle, mais engendre de réelles transformations dans la manière dont les entreprises opèrent et se positionnent sur le marché. En intégrant l’art dans leur essence, ces entreprises ne se contentent pas de vendre un produit ou un service ; elles proposent une vision, une manière de penser et d’interagir avec le monde.

Explorer les impacts de l’art sur la performance et la motivation en entreprise

L’introduction d’éléments artistiques dans l’environnement de travail peut transformer non seulement l’espace physique mais également la dynamique interne d’une entreprise. Les œuvres d’art, qu’il s’agisse de peintures, de sculptures ou d’installations multimédias, sont plus que de simples décorations. Elles jouent un rôle crucial en influençant la perception, l’humeur et la créativité des employés, ce qui, en retour, peut booster de manière significative leur motivation et leur performance.

Dynamisation de l’environnement de travail

Un environnement de travail stimulant est essentiel pour maintenir les employés engagés et productifs. L’art apporte une valeur esthétique qui peut considérablement améliorer l’atmosphère du lieu de travail. Par son pouvoir d’éveil, l’art peut transformer des bureaux monotones en espaces inspirants, favorisant ainsi une meilleure concentration et une plus grande satisfaction au travail.

Amélioration de la communication et de la collaboration

L’art possède un langage universel qui transcende les barrières linguistiques et culturelles. Dans un cadre professionnel, il favorise la communication et l’ouverture entre collègues. Les œuvres d’art peuvent servir de points de rencontre communs ou de sujets de conversation, renforçant ainsi les liens entre les employés et encouragent une collaboration plus étroite et plus créative.

Influence sur le bien-être émotionnel

Le stress est l’un des principaux ennemis de la productivité en entreprise. L’art contribue à créer un environnement plus serein et peut jouer le rôle de catalyseur pour réduire le stress et l’anxiété au travail. Des études ont montré que la simple présence d’œuvres d’art dans les lieux de travail réduit les niveaux de stress et augmente la résilience émotionnelle des salariés.

Stimulation de la créativité et de l’innovation

L’exposition à des expressions artistiques diverses stimule la pensée créative et l’innovation. En exposant les employés à différentes formes d’art, on peut élargir leur capacité à penser hors des sentiers battus et à aborder les problèmes sous un nouvel angle. Ceci est particulièrement avantageux dans les industries où l’innovation est la clé du succès commercial.

Renforcement de l’identité et de la culture d’entreprise

L’art choisi par une entreprise peut également servir à affirmer son identité et à renforcer sa culture d’entreprise. À travers les œuvres exposées, une entreprise peut communiquer ses valeurs, sa vision et son engagement envers ses employés et ses clients, créant ainsi un sentiment d’appartenance et une meilleure adhésion à la mission de l’entreprise.

Aspect pratique de l’implémentation de l’art en entreprise

Implémenter l’art dans un cadre professionnel ne nécessite pas forcément un budget conséquent. Le choix des œuvres peut être effectué en collaboration avec des galeries locales, des artistes indépendants ou même par le biais de programmes de location d’art. De plus, l’engagement dans des projets artistiques peut être une excellente occasion pour des actions de team building.

En somme, en investissant dans l’art, une entreprise ne fait pas seulement un choix esthétique mais aussi stratégique. Les bénéfices en termes de performance, de motivation et d’ambiance de travail sont tangibles et peuvent transformer de manière significative la dynamique d’une entreprise.

L’art et l’entrepreneuriat peuvent-ils se nourrir mutuellement pour créer un écosystème dynamique et innovant ? Dans cet article, nous explorons comment les principes créatifs de l’art peuvent transformer l’esprit entrepreneurial en une force puissante, capable de générer de nouvelles idées et d’ouvrir des horizons insoupçonnés pour les entreprises. Plongez avec nous dans l’analyse des synergies entre ces deux mondes, où passion et innovation se rencontrent pour redéfinir les règles du jeu en affaires.

Influence de la créativité artistique sur l’innovation entrepreneuriale

L’entrepreneuriat et l’art sont deux domaines qui peuvent sembler éloignés au premier regard, mais lorsqu’ils sont combinés, ils dévoilent un potentiel monumental pour repousser les frontières de l’innovation. La créativité artistique n’est pas seulement une source d’inspiration esthétique, elle est également un moteur puissant pour l’innovation entrepreneuriale. En explorant de nouvelles formes d’expression, les artistes peuvent transformer radicalement des industries entières.

La fusion de l’art et du commerce : une nouvelle ère d’innovation

Dans un monde où la différenciation et l’originalité sont de plus en plus recherchées, intégrer l’art dans les stratégies entrepreneuriales devient une démarche clé pour se distinguer sur le marché. Qu’il s’agisse de design produit, de marketing ou de branding, l’approche artistique apporte une dimension unique qui peut capturer l’attention et susciter l’émotion, créant ainsi une connexion plus forte avec le consommateur.

L’art comme outil stratégique dans l’innovation d’affaires

L’utilisation de l’art dans les processus d’entrepreneuriat n’est pas simplement une question d’esthétique, c’est également une stratégie réfléchie qui peut mener à des découvertes et innovations disruptives. Par exemple, dans l’industrie de la mode, des collaborations avec des artistes peuvent revitaliser une marque et lui apporter une nouvelle vie avec des designs innovants et un storytelling captivant.

Impact sur la pensée entrepreneuriale

La créativité artistique est intrinsèquement liée à la capacité de penser différemment et hors des sentiers battus. Les entrepreneurs qui embrassent cette forme de créativité bénéficient souvent d’une plus grande agilité dans la résolution de problèmes et dans l’innovation de solutions. Cela peut conduire à développer des produits ou des services qui ne sont pas seulement nouveaux, mais qui définissent carrément une nouvelle norme dans leur secteur.

Exemples concrets de cette synergie

• L’industrie technologique tire profondément parti de l’art visuel pour créer des interfaces utilisateur intuitives et esthétiquement agréables, améliorant ainsi l’expérience utilisateur.
• Des entreprises telles que des start-ups dans le domaine du design utilisent l’art pour questionner et redéfinir l’utilité des espaces de vie et de travail, apportant une nouvelle perspective sur l’architecture intérieure.
• Le secteur du marketing et de la publicité utilise l’art pour concevoir des campagnes publicitaires qui ne vendent pas seulement un produit, mais racontent une histoire, forgeant une émotion forte chez le spectateur.

Le rôle des artistes dans l’écosystème entrepreneurial

Les artistes, souvent perçus uniquement à travers le prisme de leur créativité, sont en réalité d’importants catalyseurs de changement et d’innovation dans le monde des affaires. En intégrant les artistes dans les équipes de R&D ou les think tanks, les entreprises peuvent tirer parti de leur capacité à voir le monde différemment et ainsi découvrir des idées novatrices qui auraient pu être ignorées.

En conclusion, la créativité artistique n’est pas seulement bénéfique pour l’âme ; elle possède un impact tangible et puissant sur l’innovation entrepreneuriale. En fusionnant l’art et le commerce, les entrepreneurs et les entreprises ouvrent des portes vers des territoires inexplorés de possibilités, redéfinissant ce que signifie être un innovateur dans le monde moderne.

Impact des pratiques artistiques dans le développement de nouvelles entreprises

Les pratiques artistiques, souvent perçues uniquement sous l’angle de la créativité et de l’expression personnelle, jouent un rôle crucial dans le développement et la réussite des nouvelles entreprises. En effet, adopter des approches artistiques peut catalyser l’innovation, améliorer la résolution de problèmes et encourager une culture d’entreprise dynamique et originale. Explorons ensemble comment ces pratiques influencent le monde entrepreneurial.

Stimuler l’innovation à travers la créativité artistique

L’intégration de la créativité artistique dans les stratégies d’entreprise n’est pas seulement une question d’esthétique; elle représente un levier puissant pour l’innovation. Les techniques et approches artistiques poussent les entrepreneurs à penser différemment, à rompre avec les conventions et à explorer de nouvelles possibilités. Cette vision ouverte favorise la création de produits, services et modèles d’affaires novateurs qui distinguent clairement une nouvelle entreprise sur le marché.

Renforcer la capacité de résolution de problèmes

La pratique artistique développe une pensée critique et analytique essentielle dans l’entrepreneuriat. Face à des défis complexes, la capacité à envisager plusieurs scénarios ou à repenser une situation sous divers angles est inestimable. Ce type de compétence, façonné par l’engagement artistique, permet aux entrepreneurs de trouver des solutions originales et efficaces à des problèmes qui pourraient autrement stagner.

Cultiver une marque unique et mémorable

Dans un monde où l’identité de marque est paramount, les compétences artistiques aident à concevoir des stratégies de branding qui captivent et fidélisent. Un design innovant, une identité visuelle forte et une communication créative sont tous des éléments qui peuvent être considérablement améliorés par les pratiques artistiques. Ces aspects contribuent non seulement à l’attractivité de l’entreprise, mais aussi à sa capacité à rester mémorable dans l’esprit des consommateurs.

Promouvoir la diversité et l’inclusion dans l’entreprise

Les arts, dans leur essence, cherchent à embrasser et à exprimer une multitude de perspectives et de cultures. En intégrant cette philosophie au cœur de l’entreprise, il est possible de bâtir un environnement de travail plus inclusif et accueillant. Cette diversité de pensée et de culture encourage la collaboration créative et peut conduire à des idées d’entreprise plus robustes et inclusives, qui résonnent avec un public plus large.

À travers ces différents angles, il devient clair que les pratiques artistiques ne sont pas seulement un plus dans le domaine entrepreneurial, mais un pilier fondamental pour ceux qui souhaitent innover et se distinguer dans le marché compétitif actuel. Incorporer l’art dans le développement des entreprises peut transformer des approches traditionnelles en stratégies dynamiques et avant-gardistes, ouvrant ainsi de nouvelles voies vers le succès.

L’essor spectaculaire de l’entrepreneuriat dans l’art remodèle-t-il les règles du jeu ? Des artistes deviennent des entrepreneurs, mêlant brillamment création esthétique et acuité commerciale pour forger une ère nouvelle. Entre défis et triomphes, cet article plonge dans les méandres de cette révolution, dévoilant comment les artisans de la beauté redéfinissent les frontières entre art et entreprise. Préparez-vous à explorer ce nouveau paradigme où créativité et business ne font qu’un.

Fusion entre créativité et gestion d’entreprise

La Synergie entre Art et Business

L’équilibre entre créativité artistique et acumen entrepreneurial n’est pas seulement souhaitable, mais essentiel dans le monde de l’art contemporain. Les artistes, tout comme les entrepreneurs, cherchent constamment à innover et à repousser les limites de ce qui est possible. Mais comment cette fusion influence-t-elle la réussite dans le domaine artistique?

L’Artiste en tant qu’Entrepreneur

Voyons l’artiste d’aujourd’hui non plus juste comme un créateur, mais comme un véritable entrepreneur. Ils planifient leurs expositions comme des lancements de produits, mettent en place des stratégies de marketing digital innovantes, et gèrent les finances de leurs projets artistiques avec une rigueur qui rivaliserait avec celle de n’importe quel PDG. Cette double casquette est devenue une nécessité impérative, permettant non seulement la survie mais également la prospérité dans un marché hautement compétitif.

Utiliser la Créativité comme Levier Commercial

• Branding personnel : Se créer une marque unique qui rend la démarche artistique distincte et désirable.
• Marketing stratégique : Adopter les dernières tendances du marketing digital pour capter l’intérêt du public cible.
• Réseautage efficace : Établir des connections substantielles pour accroître la visibilité et les opportunités de collaboration.

Ce nouveau type de démarche va bien au-delà de la simple création d’œuvres d’art; il encapsule une vision où la présentation et la perception de l’art sont aussi cruciales que l’art lui-même.

Des Défis à Relever

La fusion de la créativité et de la gestion d’entreprise dans l’art n’est pas dénuée de défis. La saturation du marché, la complexité de la gestion financière, et le besoin de constante auto-évolution peuvent sembler intimidants. De plus, maintenir l’intégrité artistique tout en répondant aux exigences commerciales exige une balance délicate qui n’est pas toujours facile à atteindre.

Stratégies de Réussite pour l’Entrepreneur Artiste

• Education continue : Se former continuellement sur les nouvelles pratiques de gestion d’entreprise et les tendances de l’art contemporain.
• Diversification des revenus : Explorer différentes avenues de revenus, comme les éditions limitées, les reproductions, ou les collaborations avec d’autres marques.
• Adaptabilité : Être prêt à s’adapter et à modifier son approche suivant les retours du marché et les résultats obtenus.

Ces stratégies permettent non seulement de survivre, mais de réellement prospérer, transformant les défis en opportunités et la passion en une carrière durable.

Défis et stratégies pour les artistes entrepreneurs

Comprendre les Défis Uniques de l’Entrepreneur Artistique

Entreprendre dans le monde de l’art n’est pas une sinécure. Les artistes entrepreneurs doivent jongler entre leur créativité intrinsèque et les exigences souvent rigoureuses du marché. Une des principales difficultés réside dans la commercialisation de l’art sans compromettre l’intégrité créative. Les tensions entre l’authenticité artistique et les impératifs de rentabilité peuvent parfois être source de conflits internes.

De plus, la fluctuation des tendances artistiques ajoute une couche d’incertitude. Ce qui est populaire aujourd’hui peut ne pas l’être demain, et rester pertinent demande une adaptabilité constante. Les défis logistiques, tels que la gestion du stock d’œuvres et la logistique des expositions, peuvent également alourdir considérablement les épaules de l’artiste entrepreneur.

Stratégies pour surmonter les obstacles

Pour naviguer avec succès dans cet environnement complexe, l’élaboration de stratégies judicieuses est cruciale. Premièrement, comprendre le marché cible est essentiel. Cela implique de connaître les préférences et les attentes des clients potentiels, ce qui permet de mieux aligner la production artistique avec la demande du marché.

• La diversification des sources de revenus constitue également une approche viable. Cela peut inclure la vente d’œuvres, la réalisation de copies ou impressions, ou encore la prestation de services éducatifs comme des ateliers ou des cours.
• L’usage judicieux du marketing digital est un autre levier puissant. Les réseaux sociaux, les newsletters et les plateformes en ligne dédiées à l’art peuvent servir à renforcer la visibilité et à cultiver une communauté engagée.

Collaborer avec d’autres artistes ou avec des professionnels du marché de l’art peut ouvrir des opportunités sur des projets inattendus ou des initiatives collaboratives enrichissantes.

Naviguer dans le monde du financement de projets artistiques

Le financement représente un aspect souvent délicat pour les artistes entrepreneurs. Les options traditionnelles incluent des subventions, des sponsors ou des mécènes. Cependant, l’ère numérique a introduit des alternatives prometteuses telles que le crowdfunding, où la collecte de fonds s’effectue directement auprès du public.

Il est également pertinent de considérer des résidences d’artistes ou des partenariats avec des institutions qui peuvent offrir non seulement un soutien financier, mais également un espace pour travailler et exposer.

L’entrepreneuriat artistique n’est pas seulement une question de survie économique; il s’agit également d’une quête pour maintenir la flamme créative tout en se positionnant stratégiquement sur le marché. En prenant en compte les défis et en adoptant des stratégies adaptées, les artistes entrepreneurs peuvent non seulement persévérer mais aussi prospérer dans ce domaine dynamique et passionnant.

L’art digital consiste à faire une représentation artistique à travers des supports numériques. Une entreprise spécialiste dans l’art digital a donc pour mission de créer des oeuvres d’art digital ou numérique. En d’autres termes, cela voudrait dire que l’entreprise doit produire des créations artistiques par le biais du numérique pour en faire des oeuvres. Une oeuvre digitale peut être toute image créée par ordinateur ou toute installation 3D dont la diffusion se fera par la voie numérique. Cela dit, toute entreprise qui se sert des nouvelles technologies comme un moyen de production de l’art est une entreprise spécialiste dans le domaine de l’art digital.

Lire la suite